De ingeniera de software a artista
Bettina Costa ama la libertad del arte
Bettina Costa llegó a Suiza desde Argentina en 2001 y se instaló en Rheinfelden en 2006. La artista adora este lugar y considera que el arte ocupa un lugar importante aquí. Ella es la creadora del primer calendario de Adviento digital de la ciudad de Rheinfelden.
Janine Tschopp — NEUE FRICKTALER ZEITUNG (Periódico del valle del Frick, Suiza)
Viernes 19 de diciembre de 2025
RHEINFELDEN. Quien visite a Bettina Costa en Rheinfelden se encontrará con una experiencia artística inmersiva. Desde objetos sencillos, como un pincel colocado artísticamente en la pared, hasta su propio árbol de Navidad adornado con pequeñas y coloridas bolas. Sus obras más recientes también impresionan por su simplicidad. La artista suele preferir el arte abstracto, y los collages surrealistas se encuentran entre sus creaciones favoritas.
¿Qué hace el oso en Rheinfelden? Bettina Costa ha creado el calendario de Adviento digital de la ciudad de Rheinfelden como un collage fotográfico surrealista. Foto: cortesía de la artista
¿Por qué un oso?
Bettina Costa ha creado el collage que actualmente se puede ver como calendario de Adviento digital en la página web de Turismo Rheinfelden, donde los visitantes pueden abrir una ventanita cada día. «¿Por qué es precisamente un oso el que emerge del Rin aferrándose a unas ramas de canela gigantes con el horizonte de Rheinfelden como fondo? En Rheinfelden habría sido más lógico esperar ver una cabra…», quiso saber el NFZ de la artista. Y precisamente esta pregunta le vino como anillo al dedo a Bettina Costa. Para ella, el arte significa ser libre. «Libre de la razón y la lógica, para que el subconsciente artístico y el estado de ánimo espontáneo puedan tomar el control». Así describe su serie «Surreal Collage», a la que pertenece la imagen abstracta del calendario de Adviento digital.
El arte descubierto desde muy temprana edad
A Bettina Costa ya le gustaba dibujar y pintar desde niña. «Sí, siempre me ha gustado trabajar con las manos», explica. Nació y creció en Argentina. Su padre – de quien heredó el talento – era pintor y trabajaba en el sector publicitario. Cuando Bettina Costa en la adolescencia expresó su deseo de convertirse en pintora, él le dijo: «¿De qué vas a vivir?». Así que estudió informática y se convirtió en ingeniera de software. Sin embargo, la pintura y el arte nunca la abandonaron. Hace más de 25 años, comenzó a dedicarse al arte además de a su trabajo.
En Suiza desde 2001
El amor trajo a Bettina Costa a Suiza en 2001, primero a Laufen. Cinco años más tarde, la pareja encontró su hogar en Rheinfelden, donde ambos se sintieron felices rápidamente. Pronto descubrió los «atelieres abiertos». Le fascinaba que los artistas abrieran sus puertas privadas e invitaran al público a descubrir su proceso creativo. Poco después de llegar a Rheinfelden, conoció a artistas de la región con intereses afines y viajó con ellos a diversas exposiciones de arte en Europa. En 2016 participó por primera vez en la exposición colectiva transfronteriza evaluada por un jurado «Kunst lokal». En su primera participación, se centró en el famoso baile de su país natal, el tango. Trajo por primera vez a Suiza la «Vereda del Tango» – en varios barrios de Buenos Aires hay superficies pintadas en la acera que muestran los pasos del tango – y creó la «Vereda del Tango» en las instalaciones del Kurbrunnenanlage en Rheinfelden, a 11255 kilómetros de Buenos Aires. Su segunda participación en «Kunst lokal» giró en torno al tema «Rheinfelden surreal» y abordó su lugar de residencia de una manera humorística. Su intención era mostrar rincones emblemáticos de la ciudad de Zähringen, en parte como escenarios irreales, absurdos y grotescos. «Los collages fotográficos son invitaciones a redescubrir Rheinfelden», afirma la artista.
La artista argentina Bettina Costa vive en Rheinfelden desde 2006: «Crear cosas me colma». Foto: Janine Tschopp
Compromiso con los «atelieres abiertos»
Desde 2001, la Oficina de Cultura de Rheinfelden ha organizado cada dos años los «atelieres abiertos». Ante el deseo de los artistas de que el evento se celebre anualmente, se ha creado una nueva entidad organizadora. Junto con Gabriela Lützelschwab y Margrit Imper, Bettina Costa forma el equipo del proyecto que organizará los «atelieres abiertos» – la mayor exposición de arte descentralizada de la región – en el futuro cada año. «La próxima edición tendrá lugar los días 12 y 13 de septiembre de 2026», se alegra Bettina Costa.
Cuando se conoce a Bettina Costa, se nota claramente que es una artista en cuerpo y alma. «El arte sucede», dice riendo, y añade: «Crear cosas me colma». Esta mujer de 60 años se jubiló recientemente de forma anticipada y ahora puede dedicarse por completo a su gran pasión, que le fascina desde la infancia.
Workshop Frauen(k)leben
14 de mayo de 2025
En el marco de la exposición Frauen(k)leben en la Biblioteca Nacional de Suiza, hoy he tenido la oportunidad de supervisar una clase de la escuela secundaria Kirchenfeld y compartir mis experiencias relativas al trabajo con collage de papel. ¡Fue divertido!
#swissnationallibrary #womenshistory #womenshistorymonth #collageart #museenbern #museumquartierbern
La asociación Magidunum presenta su programa anual 2023
Magden – 28 de Febrero de 2023
fricktal.info
Tras un exitoso año 2022 con dos exposiciones especiales, la asociación Magidunum se complace en volver a presentar este año la Exposición del Diente de León con Christine Bühler, además de las exposiciones estacionales habituales de primavera, verano y otoño. Comenzaremos con la exposición de primavera en Marzo.
Las siguientes artistas presentarán sus obras:
Agnes Steinle, de Möhlin, muestra obras inspiradas en la naturaleza y lo cotidiano, las cuales plasma sobre lienzo o cartón con acrílicos, tinta, carbonilla, lápiz, pasteles y acuarelas.
Agnes Keller, de Magden, combina la cerámica con madera moldeada por el agua. También se inspira en la naturaleza. El bosque y la orilla del lago le proporcionan el material que necesita para sus obras. Sus figuras de ángeles son muy conocidas.
Bettina Costa, de Rheinfelden, quien creció en Argentina, presenta sus pinturas y collages (foto). Su estilo originalmente realista se ha transformado en abstracto. Con la temática del tango, muestra movimiento, pasión y música en sus obras.
La exposición tendrá lugar del 10 al 26 de Marzo. El 10 de Marzo se inaugurará la muestra con un vernissage. Horarios de apertura: viernes de 17.00 a 20.00 y sábados/domingos de 14.00 a 17.00.
Durante la exposición, el museo del pueblo también está abierto. La próxima exposición en la Galería del Museo de Magidunum será la Exposición del Diente de León del 31 de Marzo al 2 de Abril.
Galería del Museo Magidunum – Exposición de primavera
Magden – Martes 28 de Febrero de 2023 02:10
FRICKTAL24.ch (Prensa gratuita en internet para el valle del Frick, Suiza / Se dejó de publicar el 30 de abril de 2025)
Por: Lana Regtering
Tras un exitoso año 2022 con dos exposiciones especiales, la Asociación Magidunum se complace en volver a celebrar este año la Exposición del Diente de León con Christine Bühler, además de las exposiciones estacionales habituales de primavera, verano y otoño.
Detalle de la obra Tangollage de Bettina Costa
Comenzando en Marzo con la exposición de primavera, las siguientes artistas presentarán sus obras:
Agnes Steinle, de Möhlin, presenta obras inspiradas en la naturaleza y lo cotidiano, las cuales plasma sobre lienzo o cartón con acrílico, tinta, carbonilla, lápiz, pasteles y acuarelas.
Agnes Keller, de Magden, combina la cerámica con madera moldeada por el agua. También se inspira en la naturaleza. El bosque y la orilla del lago le proporcionan el material que necesita para sus obras. Sus figuras de ángeles son muy conocidas.
Bettina Costa, de Rheinfelden, quien creció en Argentina, expone pinturas y collages. Su estilo originalmente realista se ha transformado en abstracto. Con la temática del tango, muestra movimiento, pasión y música en sus obras.
La exposición tendrá lugar del 10 al 26 de Marzo. El 10 de Marzo se inaugurará la muestra con un vernissage.
Horarios de apertura: viernes de 17.00 a 20.00 y sábados/domingos de 14.00 a 17.00.
El museo del pueblo también estará abierto durante la exposición. Entre y déjese sorprender por la Taunerhaus en su estado original.
La próxima muestra en la Galería del Museo Magidunum será la Exposición del Diente de León del 31 de Marzo al 2 de Abril.
Asociación Magidunum
«fricktal24.ch – periódico digital de Fricktal»
«Es un juego»: esta artista pone patas arriba los lugares de interés locales
RHEINFELDEN
Bettina Costa crea collages en los cuales los lugares familiares se convierten en una aventura surrealista. Para ello, la artista de Rheinfelden utiliza papel, tijeras, bisturí y pegamento. Pero esa no es su única forma de arte.
Peter Schütz — az Aargauer Zeitung
07.02.2022, 05.00

En lugar del cielo, una escena con bañistas como en el Rin aparece sobre la cervecería Feldschlösschen, mientras que en primer plano un cachorro mira embelesado una bola de billar. Frente al casco antiguo, los esquiadores se divierten en la nieve iluminada por el sol, por encima de la torre del ayuntamiento se eleva una cara con los ojos cerrados, en la que un alpinista está clavando su pico.
Y en el tejado de la Casa Roja, en la Habich-Dietschy-Strasse de Rheinfelden, una manada de elefantes campa a sus anchas, observada por la gente en una playa que llega hasta la puerta principal. No muy lejos de allí vive la creadora de estas extrañas imágenes: Bettina Costa, nacida en Rosario (Argentina) en 1965, residente en Suiza desde 2001 y en Rheinfelden desde 2006, añade nuevas perspectivas e historias a la visión «normal» de los lugares de interés locales.

«Rheinfelden surreal» es el nombre de esta serie de obras de la artista de 56 años, quien la describe como un «examen humorístico-provocador de mi lugar de residencia». Utiliza como base propias fotos, otros elementos son tomados de revistas.
«Trabajo con mucha precisión, soy exigente»
Existe una serie similar de Budapest, otras dos se titulan «Intervenciones» y «Surreal Collage». «Es un juego», dice Bettina Costa. Un juego de inspiración e idea, de percepción y de coraje para poner patas arriba lo conocido. El arte consiste no sólo en la disposición pictórica, sino también en la técnica. Porque Costa no lo pone tan fácil como podría parecer el resultado final.
Algunos collages son creados en forma digital en la computadora y en pequeñas tiradas, otros como piezas únicas totalmente realizadas a mano. Lo que necesita la artista: «Buen papel, buenas tijeras, un buen bisturí, buenas gafas, buena luz.» Su nivel de exigencia es alto. «Tiene que ser perfecto.» Todo debe ser colocado adecuadamente, y luego viene la fase más difícil: el pegado. Costa necesita mano firme para eso.
Por eso esta obra es muy pensada, para nada espontánea:
«Quiero las cosas claras.»
Y: «Trabajo con mucha precisión, soy meticulosa.» Esto también se aplica a la pintura, el segundo pilar del cosmos artístico de Costa. Tras un inicio figurativo-realista, se ha decantado por la representación geométrica. Su pintura se reduce a superficies y líneas, los motivos no son reconocibles.
Aunque estas pinturas también pueden parecer simples, son creadas a través de procesos largos y complejos. Costa utiliza la cinta adhesiva para conseguir la claridad y el equilibrio compositivo que imagina con pintura y pincel.
Costa convierte el reciclaje en una forma de arte
Pero, ¿qué hay de los delgados lienzos monocromáticos sobre bastidores de madera, algunos de los cuales miden más de tres metros? En el departamento de Costa, dos de ellos cuelgan verticalmente como vigas en una pared alta. Aparte de un solo color, no contienen nada: ninguna figura, ningún dibujo. De esta manera, Bettina Costa los utiliza para dividir el espacio, utilizando la arquitectura como campo de juego para unas pocas y concisas intervenciones.

Esta es la historia detrás: en su primera vida, estos lienzos fueron los decorados del teatro en el hotel propiedad de los padres del marido de Bettina Costa, Toni Scherrer, en Laufen. En lugar de comprar nuevos lienzos, Costa tomó los viejos telones de fondo extendidos sobre simples listones de madera y pintó sobre ellos.
Costa convierte así el reciclaje en una forma de arte. Hablando del marido: en la escalera hay un cuadro verde con una silueta roja sin rostro de pie en el centro. Sin embargo, es reconocible como Toni Scherrer. Bettina Costa también ha conseguido aquí un alto efecto de reconocimiento con medios mínimos.
«No todo tiene siempre que tener lugar en el casco viejo»
Di, 30. Nov. 2021 Neue Fricktaler Zeitung (extracto)
…Los fotomontajes irónicamente enigmáticos que Bettina Costa muestra en la exposición de Rheinfelden también dan mucho que pensar. En las imágenes, lo familiar del paisaje urbano de Rheinfelden se mezcla con lo fático de regiones exóticas. En el centro de Rheinfelden, frente a la Casa Roja, por ejemplo, se puede nadar como en el Caribe, y las medusas flotan sobre el edificio Pile-Up de Zwimpfer en la Habich-Dietschy-Strasse como en un mundo submarino…
Bien dormidas: Estas obras de arte tuvieron que esperar medio año para finalmente ser exhibidas

REGIONALE 21
In der Fabrikculture in Hégenheim konnte mit sechs Monaten Verspätung doch noch die trinationale Ausstellung der Regionale 21 eröffnet werden. 73 Künstlerinnen und Künstler aus der Schweiz, Deutschland und Frankreich präsentieren hier noch bis Mitte Juni ihre Werke. Und diese sprechen (fast) alle Sinne an.
Rahel Koerfgen
30.05.2021, 05.00 Uhr
Nach diesem Winter weiss sie, was es heisst, sich in Geduld zu üben. Gerda Maise schlendert in der Fabrikculture, der ehemaligen Textilfabrik vor den Toren Hégenheims, andächtig von einem Kunstwerk zum nächsten. Als die Kuratorin der Ausstellung zu sprechen beginnt, tut sie das in fast schon liebevollem Ton: «Stellen Sie sich vor, all diese Arbeiten haben ein halbes Jahr lang hier in der Fabrikculture vor sich hin geschlummert.» Schlecht sei das nicht, im Gegenteil, sie habe den Eindruck, die Kunstwerke seien mit der Umgebung eins geworden, eine «prächtige Harmonie» sei das.
Ein halbes Jahr lang hat Maise auf diesen Moment, auf diese Synthese der Künste, gewartet; die Ungewissheit sei nicht einfach für sie gewesen, sagt sie. Die Vernissage hätte eigentlich am 29. November 2020 stattfinden sollen, musste coronabedingt aber kurzfristig verschoben werden. Und das nicht nur ein Mal, das habe an ihren Nerven gezerrt, so Maise. Nun war es am vergangenen Sonntag aber soweit, die trinationale Ausstellung in der Fabrikculture gleich nach der Grenze zu Frankreich ist eröffnet.
Dass die Ausstellung nun im Frühling stattfindet, wertet Maise heute als Glücksfall. Jetzt fällt die Ausstellung mit den Ateliers ouverts in Hégenheim zusammen, sodass Kunstinteressierte gleich doppelt auf ihre Kosten kommen. Zahlreiche Studios im Dorf öffnen ihre Türen und gewähren Einblick in ihr künstlerisches Schaffen. So etwa das Künstlerduo Christine Camenisch und Johannes Fetsch, das für seine Video- und Lichtinstallationen bekannt ist. In ihrem Atelier in der Fabrikculture taucht der Besucher denn auch rasch in eine Welt des Licht und Schattens ein; an die Wand projizierte Wellenbewegungen, Wolkenströmungen, die stets im Fluss sind, schaffen das Gefühl, in eine sagenhafte Parallelwelt eingetreten zu sein.
Plastikabfall in der Endlosschlaufe
Auch an der Ausstellung selbst, in der 400 Quadratmeter grossen Halle, fällt eine Videoinstallation auf, wenngleich eine kleinformatigere. Auf der Ablage eines Holzobjekts wird in der Endlosschlaufe eine Aufnahme des mit Plastikabfall versetzten Wassers im Hafen von Rotterdam gezeigt; immer und immer wieder. Kunst, die aufrüttelt, Kunst, die ganz konkret dazu mahnt, sorgsam mit der Umwelt umzugehen. Die Künstlerin Mimi von Moos lebt sowohl in Rotterdam als auch in Basel. Vor bald zwei Jahren hat sie die ehemalige Synagoge in Hégenheim gekauft und daraus ein Kulturzentrum geschaffen. Ein Heimspiel für sie also.
Zu den Höhepunkten der von Gerda Maise konzipierten Ausstellung gehören gewiss auch das Hölderlin-Sofa, eine Installation mit Ton vom iPod von Christine Fausten. Aber auch die Baselbieterhälften auf zehn Cortenstahlplatten, geschaffen vom Geografie-affinen Dadi Wirz, der erst vergangene Woche mit dem Spartenpreis Kunst 2021 des Kantons Basel-Landschaft geehrt worden ist. Ein paar Schritte weiter, im Zentrum des Raums, lassen blau gemusterten Stoffmasken auf einem Wäscheständer erstaunt inne halten. Wie auch die Werke von Susanne Lyner, ein Bild mit geworfenem Acryl, und die Skulptur aus Kastanienholz von Peter Thommen.

Überfordert mit der Weitläufigkeit des Raums
Die Ausstellung, die neben Maise auch von Clément Stehlin von der Fabrikculture betreut wird, präsentiert insgesamt 73 Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern aus Frankreich, der Schweiz und Deutschland. Sie hatten die Möglichkeit, ihr Werk auf gekennzeichneten Feldern im Raum frei zu platzieren. Dies habe laut Maise einige überfordert, «wann kann man schon in einem Raum von solcher Weitläufigkeit ausstellen?» Sie hat es in Hégenheim bestimmt geschafft, dem Geist der Regionale gerecht zu werden, indem sie einen heterogenen Überblick über das aktuelle Schaffen der Künstlerinnen und Künstler der Triregio bietet. Und dieser Überblick zeigt: Dunkle Zeiten wie Corona können der Kunst nichts. Sie blüht weiter. Oder schlummert einfach vor sich hin.
Die Regionale 21 in der Fabrikculture in Hégenheim findet noch an folgenden Daten statt: 29. und 30. Mai, 5., 6., 12. und 13. Juni, jeweils 11 bis 17 Uhr. Eintritt frei. Infos unter www.regionale.org und www.fabrikculture.net
VULVA fanzine – Agenda 2021
Revista de género, alternativa e independiente, de distribución en Barcelona und Madrid
Zugerbieter Nr 36 – Collages en el espacio más pequeño
Descargar artículo (versión en Alemán)
Ver artículo original en Alemán (Zugerbieter Nr 36 – Página 11 – 22-09-2020)