«Kunst Lokal»: A platform for regional artists

RHEINFELDEN

«Kunst Lokal»: Eine Plattform für Künstler aus der Region

von Roswitha Frey — az Aargauer Zeitung (Leading regional newspaper of the Canton of Aargau, Switzerland) – 15.11.2016 um 12:54 Uhr

VEREDA DEL TANGO - Km 11255 - Rheinfelden - Kurbrunnenanlage
«VEREDA DEL TANGO» von Bettina Costa

Zum dritten Mal macht sich die Stadt für dieses spezielle Kultur-Engagement stark. An der Ausstellung «Kunst Lokal» regen Installationen zum Nachdenken an.

«Das wird ein Knaller im Kunstherbst», mit diesen Worten griff die Rheinfelder Kulturstadträtin Béa Bieber bei der Eröffnung der Ausstellung «Kunst Lokal» in der Kurbrunnenanlage das Wortspiel «Knall» auf, das auf den Plakaten und Einladungen prangt.
Zum dritten Mal macht sich die Stadt für dieses spezielle Kultur-Engagement stark.
15 spannende und interessante Künstlerinnen und Künstler seien zu entdecken, darunter ein grosser Teil aus Rheinfelden, aber auch aus Lörrach, Weil am Rhein, Grenzach-Wyhlen und Basel. Eine dreiköpfige Jury hat aus 40 Bewerbungen die Teilnehmer mit Werken zum Thema Mensch, Umwelt und Natur ausgewählt. Die dritte Ausgabe sei sehr mutig, befand Bieber, sie stelle höhere Anforderungen an die Ausstellungsbesucher als sonst.

Reflexion über Konsumgesellschaft

Durch die Rauminstallationen in der Trinkhalle und im Saal könne man die Räume neu wahrnehmen, sie würden sich dadurch verändern. Nach den Worten Biebers habe die Ausstellung den Anspruch, sichtbar zu machen, was Künstler bewege. Die Besucher sollten mit Offenheit den Werken gegenüber treten.

Von Ausgabe zu Ausgabe habe sich Kunst Lokal gewandelt, sagte Kuratorin Michelle Geser. 2012 habe man mit einem farbigen Paukenschlag angefangen, 2014 waren poetische, ruhige Reflexionen angesagt, und jetzt habe man erstmals ein übergreifendes Thema gewählt: der Mensch in einer sich stetig wandelnden Welt. Geser stellte die einzelnen Künstler und ihre Werke vor, die Einblick in das aktuelle Kunstschaffen der Region geben.

In seiner Installation mit Steinen, geometrischen Streifen sowie Licht- und Schatteneffekten in der Trinkhalle setzt sich das Künstlerpaar Daniel Göttin und Gerda Maise mit dem Raum, der Geschichte und der Architektur der Kurbrunnenanlage auseinander. Zeit- und gesellschaftskritische und existenzielle Fragen des Menschseins wirft die raumbeherrschende Installation von Gerd Paulicke aus Grenzach-Wyhlen auf: Seine Mixed-Media-Installation mit Bauelementen, Stelen, einer einsamen Figur, die vor einem Monitor kauert, und einer Müllhalde voller Blechdosen und Plastikflaschen ist eine Reflexion über die Konsumgesellschaft, die Verschmutzung der Umwelt und den Menschen in der heutigen Zeit. Auch Paulickes weiss gedeckter «Tisch» mit Tischdecke, Gläsern und Schüssel mit weisser Flüssigkeit regt zu vielerlei Assoziationen an.

Das präsente Thema Migration und Flüchtlinge setzt Robin Ballard in zwei getrennten blauen Schmetterlingsflügeln symbolhaft um – als Sinnbild für Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit der Existenz. Mit Endlichkeit, Vergänglichkeit und Sterben beschäftigt sich Eva Borner in ihrer Videoarbeit «Stunde der Sterne».

Mit der Wahrnehmung spielen die Bilder von Jean-Claude Houlmann, deren Muster flirrende optische Effekte auslösen. Realistische, einfühlsam erfasste Frauenfiguren in ausdrucksstarken Farben zeigt die Malerin Edith Manschott, darunter eine Frau bei alltäglicher Arbeit und zwei anmutige Schwestern als Badende in Harmonie mit der Natur. Eine ganze Wand hat Lisa Greber mit expressiven Porträts, Frauen- und Männergesichtern und kraftvollen Akten gefüllt.

Aufforderung zum Tanzen

Ruth Loibl aus badisch Rheinfelden lässt in ihrer Papierarbeit «Ereignis an der Oberfläche» Strukturen, Ornamente und organische Formen zu flimmernder Wirkung verschwimmen. Ausserdem zeigt Loibl Eisenguss-Plastiken, in denen sie vieldeutige Formen aufgreift. «Licht-Momente – Stille Natur» nennt Roland Senger, ebenfalls aus dem badisch Rheinfelden, seine Naturfotografien von Blättern und Pflanzen, die eine magische Poesie und meditativen Zauber ausstrahlen.

Von Ruth Berger sieht man grossformatige Ölkreidearbeiten auf Papier, in denen silhouettenhafte Pflanzen ein Symbol für Leben und Vergänglichkeit darstellen. Mit reliefhaften Strukturen auf grosser weisser Fläche lässt Therese Hofer eine Art Landschaft entstehen. Michael Thümmrich bringt vielgestaltige Eindrücke der Landschaft, Menschen, Pflanzen-, Natur- und Tierwelt Afrikas zu Papier. Roy Andreas Hofers «Daily Signs» auf Neonacrylglas verweisen auf die mediale Welt. Die Skulpturen von Maritta Winter in organisch geschwungenen Formen und fliessenden Bewegungen vermitteln Dynamik.

Grundschritte für den Tango hat Bettina Costa in Street-Art-Malerei unter dem Vordach angebracht – eine Aufforderung zum Tanzen. Auch Ausseninstallationen auf dem Vorplatz weisen den Weg zu dieser spannenden Plattform für zeitgenössischer Kunst, die von einem Rahmenprogramm mit Führungen, Künstlergesprächen und musikalischer Lesung begleitet wird.

Ausstellung: bis 27. November, Donnerstag, Freitag 16–20, Samstag und Sonntag 11–17 Uhr. Führung am 19. November, 14 Uhr, Rundgang mit Künstlergesprächen am 17., 18., 24. und 25. November, jeweils 19 Uhr.

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Tango with guidelines, art for reflection

NEUE FRICKTALER ZEITUNG (Newspaper of Frick valley, Switzerland) (excerpt)

…Bettina Costa, on the other hand, addresses her longing for her native country Argentina through tango. With the help of stencils, she sets a «Vereda del Tango – Km 11255» on the floor of the Kurbrunnenanlage. The street-art work on the forecourt represents the eight basic tango steps. The original «Vereda» (sidewalk) with the kilometer zero is located in front of a renowned dance school in Buenos Aires. Accompanied by tango music, the usable work animated the first couples to dance the night away on Friday evening…

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Art at the Hotel Euler

The Hotel Euler fulfills its philosophy of «customs, cuisine and culture», amongst others, with temporary exhibitions of local and supra-regional known artists. The artworks, which are presented in the hotel’s «Art Passage», enrich the elegant interior design of the Euler. So, your discovery journey of the cultural city Basel starts right at our hotel.

THE CURRENT EXHIBITION AT THE HOTEL EULER:

«TANGO SERIES» OF BETTINA COSTA

In collaboration with the curator Dr. Nadja Borer we present selected pieces from the recently created «Tango Series» of Bettina Costa from 2nd September 2016 till end of January 2017.

The exhibition includes poethic, pastel coloured acrylic paintings, as well as colourful, street art influenced collages. Main subject are tightly nestled bodies of Tango dancing couples. With her very own technique the artist succeeds in showing motion, passion and music in her works. They are like an invitation to Argentina to experience the magic of dancing Tango.

THE ARTIST BETTINA COSTA

Bettina Costa was born 1965 in Rosario (Argentina). Since 2001 she lives in Switzerland.

Her journey as an artist started with a realistic style. Understanding that a picture has not exactly to look like the reality it illustrates, gave her wings for the world of abstraction. The topic «Tango», which is the common theme in all of her current works, is inspired by the longing for her country of birth Argentina, the place of origin of this passionated dance.

She had to learn to love the tango

RHEINFELDEN
by Hans Christof Wagner — az Aargauer Zeitung (Leading regional newspaper of the Canton of Aargau, Switzerland)

Last updated 29.5.2016 at 5:41 p.m.

© Hans Christof Wagner

She always thought that the dance from her homeland Argentina was something for old people. In the meantime, the artist from Rheinfelden has dedicated an exhibition to the tango.

She was born in Rosario/Argentina in 1965. However tango never played a role in her family. She remembers: «Whenever tango came on TV, we found it boring and even switched off.» But after having left her home country, the popular folk dance, closely associated with Argentina as the gauchos, the pampa and the beef steak, took a new dimension for her.
The melancholy of the tango’s lyrics and music reflects the pain of a generation that emigrated to Argentina at the beginning of the 20th century when they left their European homeland. «That’s when I realised that I am also an immigrant», says Bettina Costa, who lives in Switzerland since 15 years and since ten in Rheinfelden.
So he approached the subject artistically, as befits his profession, finding pleasure in the process. During three creative years (from 2014 to 2016), entire series have been created, which were exhibited in the Kurbrunnenanlage until yesterday Sunday.

Three creative years

The first cycle from 2014 are mainly abstract, style to which she had previously devoted herself most closely. Here, the bodies of the dancers are only dimly discernible and two-dimensional. But the range of the exhibition was immense: from miniature representations on corrugated cardboard to large-format works in acrylic with different focuses, colours and perspectives.

Charming: the sepia of the old tango guides in contrast to the colourful figures from magazines and fashion catalogues pasted on them, which made them appear even more trendy and fresh. Perhaps nothing could make Bettina Costa’s change of heart more obvious: «For me, tango today has nothing to do with old people, today it is fashion, youth and identity.»

New initiative of the city

The tango exhibition in the Kurbrunnenanlage was the prelude of a new municipal initiative: «Art meets music», initiated by Michelle Geser. «We would like to create a new medium, on a smaller scale, within the culture night», said city councillor Béa Bieber at the opening. And: «If it goes well, we’d like to do carry out two or three exhibitions a year.»

Art meets music – this was already the programme for Bettina Costa’s exhibition: in addition to the artistic examination of tango, there was also tango to hear and see: to original sounds from Argentina, the professionals Lia Jeker and Ozgur El turquito Demir showed that dance has nothing to do with old people.

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«Open studios» open their doors

NEUE FRICKTALER ZEITUNG (Newspaper of Frick valley, Switzerland)
Text: Nadine Freiermuth

Visit to studios of extravagant nature (excerpt)

That there is still a lot to see, was clear the past weekend.
For example, the artists Bettina Costa, Michaela Wehrlin-Bieli and Roy-Andres Hofer invited on Friday evening the public to a visit of extravagant nature: in their PILE UP studios at the Habich-Dietschy-Strasse in Rheinfelden, they showed their art in a mix of gallery, party and living environment and the initially stunned visitor found himself standing in the living room of the artist, a glass of prosecco in the hand, again – no longer capable of distinguishing an installation from an everyday object.
Roy Andres Hofer, with music played by a DJ, showed in his rooms – including his bedroom – his neon installations, while Bettina Costa presented her oversized acrylic paintings and Michaela Wehrlin-Bieli made room for the alienation of her rooms.

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